Il narratore (Gunnar Björnstrand) nel suo secondo intervento, al minuto 15:
- Ci sono persone che ritengono che Dio sia morto, o forse mai esistito. Loro pensano che il cielo sia vuoto e irraggiungibile, e che il male esplichi verso il mondo la stessa funzione meccanica delle altre leggi naturali, mentre il bene è la più inspiegabile perversione dell’umanità.Una simile opinione servirebbe come sfondo a una tragedia, però la nostra è una commedia e quindi ci serve uno sfondo diverso. (spiega, usando gli occhiali da presbite a mo’ di linea orizzontale immaginaria) L’inferno si distende sottoterra, Dio e la sua corte di angeli popolano i sette cieli, e fra questi due regni c’è la terra degli uomini con tutto il suo splendore. (fine della spiegazione, accenno di sorriso ironico e ritorno al film vero e proprio) A questo mondo autunnale giungono Don Juan e Pablo: sbucano da uno di quei pozzi prosciugati che sprofondano verso l’inferno, arcani cunicoli di comunicazione. Accecati dalla luce e confusi, osservano il Paradiso Terrestre.
E’ un riflessione molto profonda, anche se inserita in un clima buffo, da commedia: Bergman sa sempre stupirci, e una volta di più siamo nelle mani del dottor Jung, “il diavolo chiuso nell’armadio”, l’evitare di affrontare i problemi, il pensare di aver risolto tutto ritenendo che il male sia una causa esterna. E’ il problema anche di gran parte della nostra politica, a pensarci bene.
- «Cosa sarebbe l’inferno senza il matrimonio?» dice il Conte al minuto 4
- Don Juan al minuto 5 appena risvegliato dice che si sente bene ma “il fisico è troppo gracile e ho l’impressione che il mio corpo si consumi e che la pelle sia un guscio intorno al vuoto”. E’ qualcosa che si racconta spesso, dei morti: qualcosa di simile lo raccontava Dacia Maraini in un sogno in cui le era apparso Pasolini, ma ne parla anche Fellini in “Otto e mezzo”, e penso che ognuno di noi potrebbe raccontare un aneddoto simile, riferito a uno dei nostri sogni notturni.
- al minuto 10, il diavolo dice a Don Juan che “nell’inferno c’è il libero arbitrio”, quindi sta a lui decidere se accettare o meno la sua proposta. Andare sulla terra non è un obbligo, è una proposta.
- La punizione di Don Juan all’inferno somiglia molto, per il modo con cui è girata, ai sogni di Isak Borg nel “Posto delle fragole”; si tratta però di una sequenza breve, non ripetuta, che è forse la più bella del film dal punto di vista cinematografico. Il personaggio di Don Giovanni è una variante del mito di Faust, la sua caratterizzazione principale è quella dello spagnolo Tirso de Molina (1584-1648), nel dramma “Il convitato di pietra” del 1630. Don Giovanni è stato ripreso infinite volte nei secoli successivi, i “Don Giovanni” più famosi dopo Tirso de Molina sono quelli di Molière e di Mozart, ovviamente ben presenti a Ingmar Bergman. La donna che vediamo in questa scena sarebbe una Donna Elvira magnifica, nell’opera di Mozart, ma non è Donna Elvira, è solo un’immagine che svanisce in un attimo per poi ritornare e ritornare, e far soffrire il dannato in eterno. Il fedele servitore di Don Giovanni, quasi un suo doppio e suo compagno d’avventure, si chiama Sganarello in Molière e Leporello in Mozart: in questo film si chiama più semplicemente Pablo (un nome che in Tirso de Molina non c'è).
In questa scena, i due vengono vestiti come nel XX secolo, con abiti che non conoscono; Pablo non sa cosa fare della cravatta e se la butta su una spalla; l’attore che lo interpreta appare davanti alla macchina da presa sbucando da sotto, in un modo che ricorda molto gli ingressi nell’inquadratura che farà vent’anni dopo Klaus Kinski nei film di Herzog.
- Questo dialogo fra Jarl Kulle (don Giovanni) e Bibi Andersson (la ragazza da sedurre), al minuto 35:
Don Juan: I mortali capaci di amare sono pochissimi, e la loro sofferenza è profonda. Pare che essi siano vicini a Dio, che siano il suo specchio e che riflettano la sua luce, e che rendano la vita sopportabile agli altri che brancolano nel buio. Forse sarà così, ma io non ne so niente. Io ho scelto un’altra strada, quella che si chiama disprezzo e indifferenza.
Bibi (serissima, molto tesa): Non capisco perché.
Don Juan: Non può capire.
Bibi: Questo non la rattrista?
Don Juan: Non sono mai triste.
Bibi: Lei non sogna mai?
Don Juan: No, mai.
Bibi: Allora lei è morto...
Don Juan: Sì. Da secoli.
Bibi: Da me cosa vuole? Farmi del male? Inaridirmi?
(ma qui arriva il fidanzato Jonas, su una seicento Fiat)
- al minuto 42 il finale del Don Giovanni e con l’apparizione del Convitato di pietra, una scena magnifica che ricorda molto l’apparizione della marionetta “di Dio” in “Fanny e Alexander”.
- al minuto 46 il pastore prega prima di addormentarsi: ringrazia velocemente il Signore, poi lo prega di fargli capire sua moglie, e infine se ne esce con questa strana preghiera: «Signore, fa’ che io veda e che comprenda le tenebre degli uomini e la causa delle sofferenze. Toglimi dal cuore la mia ingenuità, concedimi un’altra vista che sia acuta e chiara ma piena d’amore. Grazie, e amen.»
L'idea viene da un vecchio adagio di derivazione, se non andiamo errati, irlandese anziché scandinava, cattolica anziché protestante: quello che afferma essere, la virtú di una fanciulla, « un orzaiolo nell'occhio del diavolo ». Si tratta di indurre in peccato una timorata ragazza figlia di un pastore. Nel settecentesco inferno che vediamo all'inizio del film il diavolo va a cercare per la bisogna addirittura Don Giovanni Tenorio, il quale sta espiando colà le sue colpe ed è quindi suo ospite. Lo invia sulla terra con un incarico preciso, ma una volta tanto l'esperto libertino fa cilecca. Si innamora anzi vergognosamente, nel modo piú romantico, della vittima designata, e ritorna indietro sconfitto. Ma proprio sconfitto? L'occhio del diavolo duole piú che mai, senonché la preclara pulzella va a nozze e subito instaura, senza bisogno di suggeritori e di consiglieri maligni, uno scaltro regime di menzogne. La moglie sconfesserà la verginella, e questo nemmeno il diavolo se l'aspettava. Nel nuovo decameroncino scandinavo di Bergman l'aneddoto, che sa di farsa villereccia o di proverbio raccomodato, ci sta a pennello, pur non vantando alcun requisito meraviglioso o sorprendente. Il merito risiede tutto nella raffinatezza dell'autore, che non scade mai nel grassoccio e tuttavia non dimentica di avere un vasto pubblico.
Va verso la prima delle sue isole della disperazione: si accinge a girare “Come in uno specchio”.
(Tino Ranieri, dal volume su Bergman del “Castoro cinema”)
